Oratorio di San Ludovico, Venezia 03/09/2011-25/09/2011

Curated by Nuova Icona and Associazione E

TUTULMA - Tra la testa e la coda.

Si parte da un viaggio. Sulle sponde del Mar Nero le correnti, inesauribili, forgiano e preservano il paesaggio. La voce di un uomo turco ci accompagna:

<< 7700 anni fa il Mediterraneo sfondò nel Bosforo inondando un ampio appezzamento di terra attorno a un lago profondo e isolato. Nel corso di un anno, il Diluvio coprì ed estese lo specchio d’acqua dolce, formando quello che oggi è il Mar Nero. La calda corrente mediterranea continuò a scorrere su un abisso privo di ossigeno, dove molti organismi biologici non possono sopravvivere. A causa di questo ambiente anossico e ostile fu possibile ritrovare, a 150 metri di profondità, manufatti lignei di forma cubica o prismatica perfettamente conservati. Reperti archeologici mai visti prima, provenienti da un mondo antico e sconosciuto. Questa è la storia! Ora ve ne racconto un’altra…..>>

La storia si apre, si biforca. Il luogo della narrazione diventa atto: Meet me at the end of the world. Da un lato l’artista in viaggio, Daniele Pezzi; dall’altro il pescatore turco, Mustafà. Sulla terra, dal mare, il lento incedere attraverso. Nessuno scorrimento veloce. Passi e fluttuazioni. Moto da luogo e moto ondulatorio, come in un viaggio antico. L’inquadratura segna il punto d’attracco. A partire dalla macchina da presa: il cammino dell’artista che colma le distanze, le ridisegna; lo sguardo del pescatore che nel suo stare si ritrae solitario. Il lento replicarsi conduce ad un avvicinamento. Per ager, trai campi, il pellegrinaggio diventa meta. L’intreccio si attua e i corpi dei due personaggi, come forze di un campo magnetico si attraggono fino a stringersi. Reciproca concessione tra lo slancio dell’uno e il contegno dell’altro. Il campo dinnanzi alla base Nato abbandonata di Sinop è la remota risultante di una vicinanza tra uomini, fisica prima che metafisica. Luogo di apparizioni senza manifestazioni, centro arcaico e pulsante di un mistero maschile. E’ il principio dell’addentramento.

Siamo ad un nuovo inizio, forse un’iniziazione. Un secondo atto: The Sweat Lodge. Tra le vestigia di un luogo abbandonato, una tenda. Alloggio temporaneo di un viaggio senza tempo, dimensione indefinita di un cosmo che si custodisce. Dove tutto avviene all’interno, in assenza di unità di misura. L’ingresso dell’artista, ancora viandante, è una spinta al disarmo. Non esiste ordine militare in questo accampamento. L’universo maschile si spoglia dei propri abiti. Fumi e vapori circondano i corpi degli uomini, senza ardore. La sauna è il momento per una rappresentazione inedita, dietro le quinte. Una rigenerazione del maschile in uno stare comune. I volti, coperti da cortecce di alberi sono maschere di bellezze segrete. Figure di un rito pervasivo destinato alla fuoriuscita. La tenda si apre e l’artista, mascherato, esce di scena. I contorni si dissolvono ed il fumo si spande in una fitta nebulosa. Il titolo compare annunciando una scomparsa. Effetto di un nuovo allontanamento, prologo di un ricollocarsi.

Lo spazio sacro è ricreato. Gli oggetti di scena si dispongono ad un altra sosta. Precipitati di atti che si ripetono.

F.Urbano e F.Ragazzi

Solo show at Brown Project Space in Milan

February 21 2011 – April 2 2011

La programmazione di Brown prosegue con la prima personale di Daniele Pezzi.

Catalizzatore della mostra è l’ultimo video (a man afoot ain’t a man at all) che l’artista ha realizzato durante un anno di attraversamenti in Australia e proiettato per la prima volta alla Biennale di Sinop in Turchia. Il titolo dell’opera, che cita  “le vie dei canti” di Bruce Chatwin, fa riferimento alla opinione segreta che la maggioranza delle persone ha del nomade. La stessa che i coloni inglesi avevano quando hanno tentato di cancellare la cultura aborigena togliendole dignità e diritti.

Il nomadismo è la prassi creativa ormai consolidata per Daniele Pezzi. I suoi lavori nascono in viaggio e in questo caso l’artista ha deciso di palesare questo processo e la sua intrinseca natura sciamanica.

Nella prima sala il pubblico è accolto dall’oscurità dove un faro illumina la scultura “tu vedi di me solo la parte che galleggia” realizzata a quattro mani con Luigi Presicce. La materia rossa adagiata sul pavimento si configura come fulcro dello spazio e suggerisce il movimento circolare degli spettatori. Un cammino rituale che rimanda a quello che nella realtà si svolge intorno ad Uluru/Ayers rock. La presenza di questa roccia è una costante anche nel video, dove indica allo stesso tempo il passaggio dal giorno alla notte (dalla vita diurna ai rituali notturni), e la trasformazione interiore del protagonista e dello spettatore. Da qui si accede alla seconda stanza dove il video viene proiettato su uno schermo creato per l’occasione partendo dai modelli di strutture a traliccio, e in particolare quella del cinema all’aperto di Coober Pedy in Australia.

Il video è un percorso iniziatico che porta nell’oscurità selvaggia del deserto, all’incontro con altri viaggiatori, anche loro perduti in sè stessi.

… io sono un iceberg

tu vedi di me solo la parte che galleggia

in questa acquosa realtà

sotto sotto, nascosta, c’è un’enormità di male, amore, rabbia, confusione

un oceano lacrimale

che sommerge la mia parte migliore, più consistente, meno conosciuta

una piccola cima, ma dovresti aver paura

è la punta di un naso di un massiccio corpo sommerso …

(Iceberg, A.F.A. / Fabrizio Tavernelli)

Tu vedi di me solo la parte che galleggia / You just see my floating side. Daniele Pezzi + Luigi Presicce 2011

Tu vedi di me solo la parte che galleggia / You just see my floating side. Daniele Pezzi + Luigi Presicce 2011

A man afoot ain't a man at all / Un uomo a piedi non è un uomo. Daniele Pezzi 2010

A man afoot ain't a man at all / Un uomo a piedi non è un uomo. Daniele Pezzi 2011

Throughout a year traveling and living in Australia. That’s my process; things become clear while I’m doing them.

Why did you choose the Australian desert as a place?

The desert is the nomad’s habitat; the place without limit, borders and property fences. In my film it becomes a metaphor for all the inner and proper deserts, while I’m looking for a place to belong instead of a place to own.

Where does the end scene of your work leave the spectator at?

The film I’m showing is more an experience than a story. Following this perspective, the end scene is about disconnection from the context and time; to make clear the shamanic nature of my journey, to generate a sense of enlightenment in the spectator. Also it’s the only part of the film in which the soundtrack and the images synchronize. Do you want to know what’s the meaning of that? Maybe there’s just not one meaning on the way things are, especially when we talk about human beings.

Would you tell us a bit about your latest work at the radar station?

It is a new short film. While I keep walking on my journey, I meet the ancient mysteries of Sinop. There will be a ceremony between the travelers (passing through this land as many did in present and ancient times) and the fisherman representing the locals and their relationship with the Black Sea scenario. It happens in one abandoned building of the former NATO base. A place out of time. Now it is a stable.

What narrative of the city did you get attached to?

Thinking about doing a film in just one week in Sinop, I was forced to use the conventional internet-tools to search about Sinop. I was immediately attracted by the sunken cities that are located all around Sinop in the Black Sea. That was the starting point. Through interviews done while there, I come across different stories about ancient times: stories of fishermen and shepherds, Amazons and Octomans, dozens of different population and societies passing through Sinop in their trip or business around the Mediterranean and beyond…

How this work differs from the works that you generally make / are involved in / create?

Not much really. Since I started to work on my journey across this planet, every destination is a growing experience. Every new work is supposed to be better than the previous one (maybe too much pressure on this one). The new thing here is to get involved with a local (Mustafa) that even through communication barriers generate an interesting interaction (thank you very much).

What do you think about the conditions where you are confined by the environment, the language and time?

The environment is a huge resource. The time is a stressful bet. The language is the biggest issue with me. Communicating through others (lost in translation) is something that really makes me feel harmless. I tried to keep eye contact to build trust as much as possible and sometimes a tried body language. I was in a bubble and there’s an urgency of developing my silent communicating skills.

Contemporary fine art is generally not inclusive and there’s normally a separation between artist, art spectator and the public. Do you think Sinopale overcomes this problem or issue more than other art projects you have been involved in?

This distinction issue is one I always care about. That’s where the choice of acting with video comes from; trying to talk with a language the public can understand better: moving images (cinema, TV shows etc.)
Sinopale is of course trying to fill that gap but the results are yet not complete. It’s a long way of educating, caring, taking responsibilities and risks. 

Your impressions about Sinop?

It’s my first time in Turkey. I can make a long list of clichés, things that I noticed, that maybe aren’t that interesting for you. I just can say the people here is really welcoming while keeping a hardness that can be associated to the isolation of this city from the rest of the nation. This place has lots of unused resources that can be enhanced to attract tourism and investments. Building a nuclear plant here is just not the right way to do it.

*Interiew by Funda Oruç, on the occasion of the artist’s participation in Sinopale 3 with his work titled “A man afoot ain’t a man at all” (video installation). This interview is published in Turkish in Sinopsis 4/4.

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view of the screen

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Tutulma (work in progress):

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